第３回を終えて（３）

プログラムをつくるとき、
前半と後半と、コントラストをつけよう、と考えていました。
前半は親しみやすく、
また、二つの楽器が「一緒」に演奏する、
「共演」のありよう、
息のあわせ、
というのが提示できれば、というのがあり、
一方、後半は、
高橋悠治作品のみにすることで、
ひとつの独特な空気をつくり、
音楽の聴き方が自然と変わってくるようなものになるといい、
というのがあったのです。
特殊な奏法、変わったひびきが駆使されるものではなく、
ちょっとした、微妙なひびきが、時のながれとともに感じられるような、
また、
音楽による「ドラマ」や「物語」ではない、
音楽による語り、語りかけの状態にふれてほしい、
とでも言ったらいいでしょうか。
二人の音楽家も、「あわせる」のではない、
そこでもうひとりが弾いているのを感じながら、
自分のやることをやり、そうした「あいだ」で音楽が生まれてくる。
そうしたこともありうる、と。

聴き手の方々のみならず、
コンサートにかかわっているスタッフの方々も、
こうした音楽のありようは馴染んでいない、
ちょっと不思議な印象を抱かれた、
かもしれません。
建物を設計する、家具をひとつの空間のなかに配置する、
そうしたお仕事をされている方々が、
音楽の、いろいろなありように気づいてくれたりすることも、
クリエイティヴィティというところ、
世界に何か新しいものをつくりだすというところにおいて、
何か刺激になっているのではないか、
などと考えるのは、勝手なおもいこみかもしれませんが。

平河町ミュージックス実行委員　小沼純一